Licenciatura en Teatro

Duración: 8 semestres

Modalidad: Presencial

Convocatoria: Anual

Facultad de Artes Tijuana

+52 (664) 979-75-80

http://facultadartesuabc.com/teatro

Quien egrese del programa educativo de la Licenciatura en Teatro podrá desempeñarse en el sector público, privado y campo profesional independiente en:

Sector público:

  • Como docente en universidades o instituciones de educación básica y media superior
  • Como administrador y gestor cultural en institutos de cultura municipales, estatales y federales
  • Coordinador de proyectos y/o actividades de sede, difusión, conservación y documentación artístico-culturales en institutos de cultura e instituciones educativas de cualquier nivel

Sector privado:

  • Como docente en universidades o instituciones de educación básica y media superior
  • Como administrador y gestor cultural en instituciones culturales privadas, fideicomisos y fundaciones
  • Coordinador de proyectos y/o actividades de sede, difusión, conservación y documentación artístico-culturales en institutos de cultura e instituciones educativas en nivel cualquier nivel

Como profesional independiente:

  • Como creador escénico: actor, director, dramaturgo, productor
  • Como gestor de proyectos escénicos
  • Como creador de una compañía, colectivo y/o grupo teatral
  • Como critico en blogs, periódicos de circulación local, estatal y nacional

El objetivo del PE Licenciatura en Teatro es formar un profesional autónomo, crítico y propositivo, con conocimientos y habilidades para desarrollar proyectos y desempeñar actividades de creación, docencia y gestión, con sentido ético de responsabilidad tanto social como con el entorno.

1

Proporcionar al alumno una concepción integral de la actividad teatral partiendo de una reflexión teórica sobre el ejercicio escénico.

2

Habilitar al alumno en el manejo de técnicas y metodologías propias de la actividad escénica.

3

Fomentar ciudadanos sensibles a la diversidad cultural y las cuestiones éticas, sociales y ambientales.

4

Desarrollar en el alumno habilidades básicas para la gestión cultural y la docencia.

Debe poseer las siguientes características:

Conocimientos:

  • Redacción: sintaxis, puntuación y acentuación
  • Historia básica del arte: periodos artísticos y características principales
  • Historia básica del teatro: autores más importantes de la dramaturgia occidental o características del teatro griego y comedia y tragedia
  • Aspectos básicos de administración y gestión

Habilidades:

  • Lectura de compresión
  • Trabajo en equipo
  • Plasticidad y expresividad del cuerpo y la voz
  • Comunicación
  • Creatividad
  • Imaginación
  • Pensamiento lógico
  • Asertividad

Actitudes y valores:

  • Iniciativa
  • Actitud colaborativa
  • Responsabilidad
  • Apertura
  • Integridad física y moral
  • Ética para el trabajo teatral
  • Respeto
  • Honestidad
  • Responsabilidad social
  • Tolerancia
  • Compromiso
  • Aplicar el lenguaje teatral a partir del conocimiento teórico  y práctico de sus códigos expresivos y simbólicos, sus metodologías y técnicas, así como sus referentes históricos, para crear puertas en escena con originalidad, pertinencia y constancia.
  • Diseñar e implementar proyectos de gestión teatral a través del análisis del contexto y la aplicación de técnicas para la planeación, organización y gestión de recursos a fin de introducir los productos teatrales al mercado con eficacia y visión emprendedora.
  • Aplicar conocimientos sobre la actividad teatral a través de estrategias de aprendizaje y de análisis critico de la acción teatral, con el propósito de provocar la reflexión en torno a la disciplina y una mayor compresión del fenómeno teatral con responsabilidad y activad crítica.
  • Además deberás demostrar dominio de inglés con algunas de las opciones: nivel 3 del examen diagnóstico de la Facultad de Idiomas, 400 puntos TOEFL-PBT, 80 en TOEFL-iBT, acreditar por lo menos dos unidades de aprendizaje de un idioma extranjero, impartidos por la propia UA, estancias internacionales autorizadas por la UA.

Plan de estudios

AsignaturaCréditosObligatoria
Ética6
Introducción al Pensamiento Occidental6
Lectura y Redacción4
Paradigmas del Arte5
Herramientas para la Búsqueda de Información4
Introducción a la Disciplina10
Apreciación Estética y Teatral6
Curso de Español Superior6
Fonología y Respiración5
Practica Escénica6
Historia del Teatro y las Ideas: Modernidad10
Teoría y Metodología para la Escena y la Actuación8
Principios del Drama6
Voz5
Método de Acciones Físicas8
Análisis y Expresión del Movimiento6
Biomecánica: Movimiento Escénico6
Partitura Escénica8
Ejecución Vocal6
Introducción a la Técnica Meissner6
Técnicas Corporales8
AsignaturaCréditosObligatoria
Historia del Teatro y las Ideas: Contemporáneo10
Diseño de Maquillaje y Vestuario6
Taller de Dramaturgia6
Dicción5
Creación de Personaje8
Filosofía y Critica del Teatro8
Historia del Teatro y las Ideas: Antigüedad10
Diseño de Escenografía e Iluminación6
Diseño y Evaluación de Proyectos6
Dirección Escénica6
Taller de Actuación9
Historia del Teatro y las Ideas: Edad Media y Renacimiento10
Coordinación de Producción6
Producción Ejecutiva6
Puesta en Escena6
Introducción a la Pedagogía7
Actuación con Máscara de Carácter6
Actuación con Máscara Neutra6
Análisis del Espectáculo8
Hermenéutica6
Historia del Teatro en México8
Mercadotecnia6
Cuerpo y Palabra5
Dramaturgia para Niños y Adolescentes8
Sociología del Teatro6
Técnicas de Investigación Documental6
AsignaturaCréditosObligatoria
Pedagogía Teatral5
Gestión y Mercadotecnia de Productos Teatrales6
Proyecto Escénico Terminal16
Acrobacia6
Improvisación por Contacto8
Protocolo de Investigación8
Actuación Avanzada7
Creación para Montaje Alternativo10
Diseño y Metodología para la Realización De Vestuario8
Etnografía para la Memoria Llevada al Espacio Escénico6
Pantomima7
Teatro Comunitario6
Relaciones Públicas6
Teatro Contemporáneo en México8
Teatro de Calle8
Teatro para Niños6
Técnica y Caracterización Clown8

Mapa Curricular

Descargar el folleto de plan de estudios

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